1. Cromosoma
21/12/2001 Mosaic (10/05/01)

Daniel Martínez

Mosaic: ¿Qué engloba la producción digital en Cromosoma?
Daniel Martínez: La parte de producción digital incluiría el escaneado, el tratamiento del color, la composición, los fondos-color y el 3D. Es básicamente donde se toca ordenador, al mismo tiempo que incluye la animación.

¿Cuáles son las distintas etapas a seguir en el proceso de producción digital?
Podríamos decir que la producción digital empieza en el escáner, donde digitalizamos los 9.000 dibujos que hay por episodio de 13 minutos. Una vez digitalizados hay un control de calidad para comprobar que estos dibujos están correctamente escaneados. Después de esto pasa a color: pintar estos dibujos digitalizados siguiendo unas paletas de color ya dadas.
Lo que llega a escáner es un plano animado, una carpeta con x dibujos dentro, donde encontramos dibujos de animación, fondos, encuadre y layouts. Lo que escaneamos son los dibujos de animación y el fondo, aunque van por separado. Cuando llegan a escáner se separan, siguen dos cadenas distintas.
El fondo se pinta con Photoshop. Los dibujos de animación siguen la cadena de escáner, color y composición, donde utilizamos un programa especial para composición 2D.

¿Deben pasar algún tipo de control de calidad?
Sí, una vez pintados se hace un checking de color (control de calidad de color) y luego pasa a composición. En composición cogemos todos los dibujos escaneados y pintados, que vienen separados por capas, (en diferentes niveles), en función de los personajes que haya y de la complejidad del plano.
En este momento, con la animación escaneada y pintada y el fondo (que es el decorado), componemos el plano siguiendo las indicaciones del story-board, de encuadre, movimientos de cámara,... Es en este momento que lo componemos, lo ambientamos, lo iluminamos, o le damos las sombras donde tienen que ir.

¿Cuántos niveles suele tener cada plano?
Puede haber un plano con un nivel o dos y otro con diez. Por ej: si hay un personaje y el cuerpo está fijo y solo habla, tendrás dos niveles: uno de cuerpo y otro de bocas.
Si hay un plano con 3 personajes, que interactúan, hablan,..., puedes llegar a tener un nivel por personaje, más otro nivel de bocas, más el fondo (...). No hay un número fijo. Depende de la complejidad del plano, no tiene más.
Todos estos niveles se escanean y se pintan. Escaneamos con un escáner automático, de esa manera se pueden llegar a hacer muchos dibujos cada día. Luego, pasan a composición.

¿La composición también pasa algún control de calidad?
Sí, llegados a este punto, la composición tiene también un control de calidad y después de este control de calidad vamos al renderizado de los planos. Esto es, pasar las imágenes de fichero informático a imagen de video en una cinta y ya puedes ver la secuencia de movimiento.

¿Una vez terminado el renderizado de los planos pasáis a la edición? ¿Con qué sistema editáis?
Sí, una vez renderizado pasamos a la última parte que es el editaje: montaje de todos estos planos en secuencia lógica siguiendo el story-board. Esos ficheros informáticos transformados en imágenes de video están volcados a una cinta betacam. Esas imágenes que hay en la cinta betacam están capturadas informáticamente con el AVID y transformadas en ficheros informáticos otra vez para, con el AVID, en edición, jugar y montar esos episodios. Esto ya es post-producción.
El AVID es un sistema off-line de edición digital. Antes se editaba analógicamente, ahora editamos con sistemas informáticos.

¿Con qué programas se escanean y se pintan los fondos y la animación?
Dentro de la producción digital los fondos se escanean y se pintan con Photoshop, mientras que la animación se trabaja a través de otro programa específico.
Esto viene siendo así de un tiempo a esta parte. Hasta hace unos años tanto los fondos como las animaciones se pintaban a mano. Antes se dibujaba en acetatos transparentes, y por detrás se pintaban, y en lugar de escanearlos se grababan frame a frame en una truca.

¿Cuántos profesionales hay en el departamento de producción digital?
Depende de lo que quieras hacer y del tiempo que quieras dedicarle. Ahora mismo, en la parte de escáner, color y composición, somos unas 42 personas divididas en los diversos departamentos. El grueso está en color: 2 escaneadores, 22 pintores y 18 programadores. Hay 3-4 personas pintando fondos y 22 personas en el departamento de 3D. Así que somos sobre las 70 personas aproximadamente. Pero depende de lo que tengas entre manos.

¿Hacia dónde cree que tiende la creación de dibujos animados?
En cuanto a contenidos, no estoy seguro. Sí parece que se tienda hacia formato Manga, hacia un Pokemon o series violentas. Pero creo que hay de todo para todos. Ahora mismo ves un Pokemon que está revolucionándolo todo, pero tienes también unas 'Tres Bessones' con mucho éxito.
En cuanto a técnica sí que parece que el 3D se está imponiendo. Pero, creo que si bien se tenderá hacia el 3D, la animación tradicional no dejará de existir. En el 3D no puedes dar a la animación la misma vida que en 2D. Claro que puedo estar equivocado, de hecho, todo puede cambiar, y es cierto que se han hecho cosas realmente buenas con las nuevas herramientas en 3D como 'Bichos' o 'Toy Story' y cada vez se sofistican más.

¿Trabajan en animaciones 3D en Cromosoma?
Por ahora solo hemos hecho básicamente decorados, fondos. En el mismo estudio y también encargado fuera. En 3D estamos haciendo ahora mismo 'Juanito Jones', cada plano tiene su propio fondo, su propio decorado. Ahora mismo, en los capítulos de Juanito Jones están saliendo unos 240 decorados por episodio de 13 minutos. Hacer estos decorados en 3D es muy laborioso.

¿Cómo se hacen estos decorados en 3D? ¿Cómo se trabajan?
Para empezar, antes de que el operador 3D empiece a modelar tiene que haber un trabajo previo de pre-producción. Estos decorados en 3D se hacen en base a unos diseños dados por el creador, tanto de línea como de color. Estos diseños son dibujos en línea, 2D, de los objetos, la iluminación, los colores y todos los elementos necesarios para componer la animación.
Así pues, lo que hace el creativo para que el operador 3D trabaje es un key-background, que es ese fondo que luego vas a ver en la pantalla en 3D, hecho en 2D, sobre papel. Es de estos diseños previos de donde saca toda la información el operador 3D para generar ese mismo fondo en 3 dimensiones.

¿Qué fases sigue el operador 3D?
Lo primero que hay que hacer es modelar estos objetos independientemente, crearlos por separado. Luego, habrá que componer ese escenario con los objetos en 3D que acabamos de crear. Una vez compuesto, deberemos colorearlo, texturizarlo, y finalmente iluminarlo o ambientarlo. Este fondo se va a utilizar en diferentes partes del episodio. Y más en 3D: en teoría lo tienes todo, puedes poner la cámara donde quieras y jugar con ella.

¿Qué programa utilizáis para las animaciones en tres dimensiones? ¿Por qué?
Utilizamos el 3D-Studio Max porque es una herramienta bastante extendida y es más fácil encontrar profesionales que sepan utilizarla, y también por una cuestión de costes. La calidad que da es muy buena para los costes que tiene. Sí que hay programas mejores pero con costes bastante más elevados. Para hacer una serie, una animación de objetos o para crear fondos, es una herramienta que va muy bien. Además el presupuesto para series de televisión está acotado.
Según tengo entendido, se habla de un Lightwave o de un Maya, pero por la experiencia que hemos tenido, un 3D Studio Max está funcionando muy bien. Depende de la experiencia que tenga el que está delante de la máquina.

¿Cuáles son los perfiles profesionales en producción digital?
En el departamento de producción digital de Cromosoma encontramos distintos perfiles profesionales divididos en: operadores de escáner, operadores de color, operadores de composición, directores de fotografía, diseñadores de color, responsables de color-fondos, pintores de fondos, operadores 3D y responsables 3D.
Quizás los menos especializados son los operadores de escáner y color, en segundo lugar vendrían los pintores de fondos, en tercer lugar, los operadores de composición, y finalmente los directores de fotografía serían los más especializados dentro del 2D. Dentro del 3D, los más especializados serían los operadores 3D y el responsable. En empresas más especializadas en animación en tres dimensiones, encontramos distintos subgrupos en esta área: modeladores, animadores y técnicos-programadores, pero en Cromosoma, por ahora solo tenemos operadores y responsables.

¿Quién marca cómo deben ser las animaciones, y qué grado de libertad tiene el animador?
El que lo marcaría sería el director de animación en las cartas de rodaje pero hay más personas porque hay más materiales o procesos que indican al animador lo que va a ser el plano luego. Además, a este director de animación, las cartas de rodaje ya le vienen dadas por un story-board gráfico o por unas notas de animación debajo de cada plano del story. En base a todo este material diseña unas cartas de rodaje donde va a marcar el acting al animador, y el tiempo que va a durar cada plano, y cuánto tiene que durar cada acción y cuánto no y unas bocas de cuándo tiene que hablar, entre muchas otras indicaciones.

Josep Pallejà

Mosaic: ¿En qué consiste su trabajo como Director de Producción?
Josep Pallejà: Como Director de Producción hay que cuidar que todo se cumpla en su tiempo correspondiente. Que todo funcione correctamente y que ningún proceso de los que realizamos se atrase con relación al planning propuesto por los productores. Así que persigues diariamente que todos los trabajos y detalles estén dentro del tiempo correcto. No superviso el trabajo artístico sino el tiempo. Si no se comprueba no se entrega a tiempo la animación. Un atraso de un año en el plazo de entrega supondría muchos millones.

¿Cómo nace la idea, el guión y qué profesionales intervienen?
Una idea de una serie cinematográfica empieza con un creativo de imagen y un creativo de texto que se ponen de acuerdo y presentan una idea común a una productora como Cromosoma. Si Cromosoma la aprueba, empiezan a crear unos guiones y a través de estos guiones crean los personajes y los ambientes.

¿Quién y cómo se establece la idea a animar definitiva?
El guionista hace una sinopsis, y de la sinopsis pasamos a una primera corrección en la cual se amplía el guión hasta darle una forma definitiva. Una vez se tiene la forma definitiva, el creativo puede intervenir en retocar ciertos personajes o ambientes que el guionista ha dejado pasar o no ha visto con claridad.
Posteriormente, todavía se puede hacer un retoque cuando se hace el story-board. En este se da la idea cinematográfica definitiva con los tiempos y textos adecuados.

¿Qué es el story-board?
El story-board es una especie de Biblia. Debe ser un compendio de todos los detalles para poder hacer una animación. Con un story-board bien resuelto, bien explicado, un equipo de animación podría, sin ninguna explicación más, realizar una película.

¿Quién lo crea?
Lo crea una persona especializada en este trabajo siguiendo las premisas marcadas por el realizador. El realizador es la persona que tiene que decir cómo lo quiere, qué estilo, en fin, qué explicación cinematográfica tiene que dar.

¿Quién lo utiliza?
Lo utiliza todo el personal que interviene en un episodio o película de animación.
Cualquier persona debe encontrar allí toda explicación para resolver cualquier problema. Incluso es esencial cuando va a composición en máquinas y debe estar perfectamente explicado.

¿Cómo se trabaja la animación una vez definido el story-board? ¿Qué fases de pre-producción atraviesa?
Una vez los story-boardistas terminan su trabajo, pasamos por diferentes departamentos encargados de hacer las distintas bases necesarias para desarrollar la animación: layouts de fondos o backgrounds, model sheets y encuadres, entre otros.

Primero se hacen los layouts de fondos o backgrounds, unos bocetos primitivos, los fondos que se adecuan a la necesidad de cada plano. Una vez realizados estos fondos se pasan al departamento de clean-up, donde los pasan a limpio, puesto que están hechos en trazos, en color azul. Y una vez pasados a limpio, se envían al departamento de preparación, donde adecuan exactamente estos fondos al tamaño que requiere cada plano.

¿Cómo adecuan estos fondos a los distintos planos de la animación?
Adecuamos los fondos a través de una fotocopiadora. Se amplía, se reduce el plano, en fin, se hacen las combinaciones necesarias partiendo siempre de un fondo base. Tan solo en casos muy concretos será necesario dibujar un fondo específico para un plano determinado.
Este fondo primero, preparado por defecto, suele ser un plano general. En el departamento de preparación lo adaptamos y lo convertimos en primeros planos, (...)
Al mismo tiempo que adaptamos los fondos, trabajamos el encuadre de cada plano, el campo. Esto es, lo que en cinematografía se entiende como el objetivo.

¿Se desarrollan también en pre-producción los modelos a animar?
Sí, finalmente, encontramos a un grupo de personas trabajando en los model-sheets. Unas hojitas donde están los modelos (personajes patrón) fijos, o con un giro completo, para que se vean de espalda, de frente, de perfil; con unos comparativos, en los cuales se ve a todos los personajes que intervienen en el episodio, para que se sepa el tamaño exacto en relación de unos con otros.
Una vez terminado todo esto, se envía una carpeta al animador con todos los datos arriba desarrollados, con una referencia al story-board y con las cartas de rodaje.
Con este material, el animador termina desarrollando la animación completa.

¿Termina aquí el trabajo de pre-producción?
No exactamente, una vez la animación es devuelta por el animador, se hace una prueba de línea. Esto es, se graban los dibujos a través de una cámara (como si fuera una truca), con la intención de ver en una cinta de video si los movimientos son o no correctos.
Una vez aprobado, se pasa al departamento de escaneado y coloreado.
Hasta aquí llega nuestro trabajo de pre-producción.

¿Qué son los layouts o backgrounds de fondo?
Son una referencia de animación en la cual el animador tendrá una base para poder desarrollar los movimientos que el realizador o story-boardista ha marcado. Lo utiliza asiduamente el animador y lo realiza una persona especializada que entiende de animación. Si lo hiciera un animador sería perfecto puesto que el animador sabe perfectamente los movimientos base con los que se tiene que contar.

¿Qué son los model-sheets? ¿Para qué sirven?
Los model-sheets son unas hojitas donde están los modelos (personajes patrón) fijos, o con un giro completo, para que se vean de espalda, de frente, de perfil; con unos comparativos, en los cuales se ve a todos los personajes que intervienen en el episodio, para que se sepa el tamaño exacto en relación de unos con otros.
Su objetivo es mostrar los modelos para que sean animables. Un creativo puede hacer un dibujo muy bonito, muy espectacular, pero debe tener en cuenta que a lo mejor es complicado de animar (pueden hacer unas bocas que son muy difíciles de mover, llevan muchos adornos: después será una complicación terrible para el animador).
Debe tenerse en cuenta que cuando se lleva un producto a animar, se han establecido unos precios determinados, se han establecido unas premisas, y no puedes ofrecer un producto más complicado, porque perdería más tiempo y perdería dinero. Así que quien hace los model-sheets, debe adecuar estos dibujos del creativo a unas formas animables fáciles.

¿Cree que el lenguaje audiovisual cambia en función del soporte o medio a través del cual se transmite?
Sí. Evidentemente, el lenguaje que se tiene que utilizar depende del medio que se utilice o del lugar donde debe exhibirse la serie o producto de animación. No es lo mismo una serie destinada a televisión, que destinada a una sala de cine, ni a un producto que se va a pasar por Internet. El tratamiento tiene que ser distinto, porque va a un público muy determinado. Ya nos marcan el target (edades a las que va dirigido el producto) y los guiones ya se hacen en base a eso y el lenguaje cinematográfico también tiene que ser distinto. No es lo mismo explicar algo para niños de 5 a 10 años, que para niños de 12, por lo tanto el lenguaje tiene que ser muy distinto. Lo mismo sucede con el formato.

¿Trabajan en animaciones 3D en Cromosoma?
En este momento estamos haciendo fondos, backgrounds, en 3D, y pequeñas cosas. Todavía no estamos animando (moviendo) personajes en 3D. Hace unos 2 años que empezamos, por ahora, muy preocupados por la integración. Introducir el 3D en las series o películas es complicado. Si no está integrado se nota demasiado que es 3D. Se pueden hacer cosas muy importantes que en 2D se notan, como el movimiento de unas aguas. Así, se integra en la animación tradicional para que parezca que es exactamente lo mismo, consiguiendo hacer cosas muy difíciles que en 3D quedan perfectas, como unas aguas, lluvia,... Mientras que en la animación 2D se nota, en 3D pasa como si fuera de verdad. Pero tiene que estar integrado, tiene que tener aquel toque que parezca que está animado en 2D.

¿Cuál es la tendencia de las series de dibujos animados?
La gente está muy entusiasmada por el tratamiento que dan los orientales a las series un poco violentas, a los Manga. Ésta es la tendencia general en este momento.

¿Cuál es la tendencia de la producción de Cromosoma?
Cromosoma trata de dar un producto de calidad e intenta huir un poco de la influencia oriental. Tratamos de encontrar creativos que nos den un producto original pero europeo.

¿Cómo ve el sector de la animación en Cataluña y España?
En este momento se está desarrollando una industria importantísima en dibujos animados. Cada día están naciendo más estudios. Y creo que en este país, sobretodo en Cataluña, están saliendo profesionales muy buenos. Las compañías extranjeras están exigiendo mucho material y de calidad, por lo que es un momento perfecto para producir y para formar a personas, buenos profesionales, que en este momento faltan. No hay suficientes para asumir todo el trabajo que se está desarrollando, y en este aspecto creo que las administraciones deberían ayudar un poco; deberían subvencionar escuelas de las cuales pudieran salir personas que en un futuro muy próximo pudieran incorporarse al mundo laboral en animación. Si no, desgraciadamente, vamos a tener que sacar los productos fuera, como ya está ocurriendo, y empezar a enviarlos a países orientales, que, en estos momentos, están en disposición de hacer gran cantidad de producción.

¿Cómo debe ser el profesional de la animación, polifacético o especialista?
En nuestro país, la gente es polifacética, en los países anglosajones se basan en la especialización, hay muchas más personas para hacer un trabajo que nosotros hacemos con la mitad.
En Cromosoma estamos tratando de crear una especialización. Primero porque para hacer una cantidad de producción debe ser así y trabajar en equipo es importantísimo. Una persona debe dedicarse exclusivamente a su trabajo y hacerlo correctamente. Si hace varias cosas posiblemente no cumpla los requisitos para que ninguna de ellas salga bien.

Xavier Queralt

Mosaic: ¿Cuáles son las funciones del Director de Producción en Cromosoma? ¿Dónde empiezan?
Xavier Queralt: Las funciones del Director de Producción en Cromosoma son controlar, organizar y planificar la producción a través de todos los departamentos: pre-producción, producción y post-producción.
Así pues, nuestro trabajo empieza una vez ha quedado establecida la primera fase del proyecto: planificación y estimación de costes estipulados por Dirección. Una vez Dirección ha empezado a entablar contacto con un cliente, o con una posible entidad interesada en esta animación, hay que empezar a concretar cuándo se podrá tener acabada la serie o producto de animación y qué coste podrá suponer.

¿La gestión marca todo el trabajo de la cadena de producción?
Sí, de hecho, una vez Dirección ha aprobado este proyecto, se pasa a producción con las connotaciones del timing y del coste al que nos debemos ajustar con el fin de conseguir el producto que el cliente quiere con el coste establecido.
El trabajo del Director de Producción está vinculado a esta gestión de planificación y de coste.

¿Qué pasos siguen una vez se ha aprobado el proyecto?
Una vez aprobado, empezamos a plantear el trabajo que se está iniciando a los diferentes responsables de producción. Es decir, en el caso de que el proyecto inicie, debemos entablar comunicación entre el responsable de pre-producción con los creativos, y también empezar a trabajar en el tema de post-producción de cara a que se tenga todo el conocimiento de la parte de música, doblaje y efectos especiales que comportará una vez se haya editado.

¿Qué aspectos destacaría del proceso productivo en Cromosoma?
Del proceso productivo destacaría dos aspectos: la importancia del factor humano y la necesidad de llevar un control estricto del tiempo de producción.
Debemos tener en cuenta que el proceso productivo es un proceso en el cual la interrelación humana es muy importante; es una producción, entre comillas, no maquinaria. Esto conlleva una dedicación especial al personal, es decir, a la producción individual, a la evolución de cada uno de los trabajadores dentro de cada área. Al mismo tiempo, hay que coordinar el trabajo hecho en cada uno de los departamentos de manera que se pueda cumplir el timing establecido en cada producción.
Finalmente debemos coordinar el trabajo que se externaliza. Asegurarnos de que llegue en óptimas condiciones y marcar las pautas de trabajo que queremos: calidad, fecha y formato determinados.

¿Qué elementos destacaría en el control de la producción? ¿Qué deben controlar para que el proyecto llegue a tiempo?
En el campo del control de la producción, si bien empleamos algunas herramientas informáticas, como el Microsoft Project, o algunas herramientas de cálculo, lo más importante, dado el carácter de interrelación humana, es saber entender y dar solución a tiempo a todos los problemas que puedan ir surgiendo a lo largo de la producción: como no entregar a tiempo un trabajo, lo que puede implicar al departamento siguiente.
Es una solución más de carácter humano, que matemático o técnico. Esto lleva a dedicar más tiempo a escuchar a las partes implicadas que a no replantearte el planning.
En general los problemas que aparecen son más debidos a una falta de comunicación o comprensión entre individuos, que a un posible desconocimiento del timing que han de seguir.

¿Cuáles son las características profesionales que debe tener un Director de Producción?
Debe ser una persona muy flexible en el terreno tanto técnico, como humano y tener una idea clara de gestión del proyecto de manera que tenga siempre en cuenta que es necesario casar lo anterior con un planning de trabajo para conseguir lo que el productor quiere: llegar a tiempo con la producción.
Hay que tener en cuenta que la técnica va cambiando a diario, tanto el software como el hardware, lo que comporta que los profesionales que van a ejecutar el trabajo deben estar al día de estas innovaciones. Por otra parte, hay un problema de interrelación humana muy importante: el trabajo lo realizan personas, no máquinas. Así que debemos saber anteponer la persona al proyecto, a la vez que el proyecto debe cumplirse en un tiempo determinado, lo cual no es sencillo.

¿En qué momentos acuden a la contratación de empresas externas y por qué?
La necesidad de poder simultanear diferentes proyectos de gran envergadura implica o tomar una decisión de ampliación de plantilla y empresa o, una segunda opción, que es subcontratar estudios de animación externos, tanto españoles como extranjeros. En distintas ocasiones nos hemos planteado una posible ampliación de plantilla, pero por ahora, por motivos de presupuesto, continuamos delegando parte del proceso productivo a empresas externas.
La calidad de estos estudios es lo primero que evaluamos. Si el estudio de animación no da la garantía de animación que marcamos no pasamos a una segunda etapa en el trabajo. Al mismo tiempo, es necesario evaluar la garantía de entrega del trabajo. Tan importante es que lo hagan bien como que lo hagan a tiempo. Finalmente, debemos poder llegar a un acuerdo en la negociación de los costes.
Tanto en España como en el extranjero hemos conseguido mantener estos tres requisitos (calidad, rapidez y coste) con diferentes estudios de animación.

¿Cómo se generan los plannings de trabajo?
Los plannings de trabajo se generan valorando los recursos que tenemos y los recursos externos que podemos tener. Así, se celebra una reunión con los responsables de cada área para llegar a un consenso.